Category Archives: Club Clandestino

Lonnie Holley

OCEANEN | TORSDAG 1 NOVEMBER | KL 20.00

Den är minst sagt krokig och full av missöden, Lonnie Holleys väg till det liv han lever idag som internationellt erkänd konstnär och musiker. Som det sjunde av 27 syskon föddes han i ett Alabama präglat av segregrationslagar och rasism, där han enligt egen utsago först lämnades bort till en surrogatmamma för att kort därpå bytas bort mot en pint whisky. Han arbetade med allt från städning till att gräva gravar och plocka bomull, blev påkörd och dödförklarad. Han fick barn vid 15 års ålder och satt i ungdomsfängelse. I 70-talets slut inledde han vad som skulle bli ett omfattande konstnärskap bestående av teckningar, målningar och inte minst skulpturer av plastblommor, oljetunnor, en kopieringsmaskin och gamla avlagda skor – kasserade objekt som bar på berättelser om den amerikanska drömmens bakgård. Samma tema går som en röd tråd genom hans karriär som musikartist, som inleddes 2012, vid 62 års ålder. “I Woke Up in a Fucked-Up America,” sjunger han i en trombonmättad mardrömsblues på nya albumet MITH. Lonnie Holleys improviserade sång och spoken word har släktingar i Gil Scott Heron såväl som Tom Waits, samtidigt som musiken växer fram i lager av ständigt experimenterande: industriell blues möter drömska pianon à la Harold Budd eller Miles Davis In a Silent Way. Låtarna är i ständig utveckling, varje konsert eller inspelning är unik.


MOOR MOTHER

NÄSTA GÅNG ELDEN | STUDIO HPKSM | 27 SEPTEMBER

Camae Ayewa är en musiker, poet och aktivist från Philadelphia. Hon startade projektet Moor Mother 2012 och har själv beskrivit det som en mix av ”blk girl blues”, ”project housing bop” och ”slaveship punk”.

Hennes debutalbum Fetish Bones är en samling afrofuturistiskt-dystopiska protestsånger som vill konfrontera lyssnaren. Ljudvågorna knuffar ut oss på en odyssé genom århundraden av förtryck, där vi vadar genom ett ljudträsk bestående av förvrängd röst, glitchiga knäppljud och elektroniskt noise. Det vi möter är slaveriets och den institutionella rasismens historia i vittnesmål om allt från de våldsamma upploppen i Memphis 1866 till Sandra Blands hängning i ett Texasfängelse 2015. På det nya albumet Crime Waves fortsätter hon reclaima och omformulera svarta amerikaners historia tillsammans med musikern Mental Jewelery, aka Steven Montenegro, i en samling låtar där hennes avantgardenoise möts med industrimusik och frijazz.

Camae arrangerar också workshops för unga och driver sedan tio år den experimentella musikorganisationen Rockers! Philly. Hon är verksam som fanzinemakare och har givit ut en diktsamling med samma namn som debutalbumet, Fetish Bones.


Clandestino After Party

Herregud. Vad hände egentligen förra helgen? Vi måste fira! Clandestino bjuder till efterfest i samarbete med HPKSM. Inga överraskningar utlovas.


Swan Meat

I SAMARBETE MED TEXTIVAL | 5 MAJ

Reba Fay, även känd som Swan Meat, är en poet, producent och kompositör från Washington, DC. Elektroniskt noise och hittade ljud som exempelvis rytmen från hjärtmonitorer kombineras med berättelser om självupplevd kronisk sjukdom i henne verk. Recensenter har beskrivit några av Swan Meats EP:s som gränslösa hybrider mellan konceptuell konst, musik och spoken word. Eller som att ta syra på ett swingersparty.

Under uppväxten låste Reba Fay in sig och övade gitarrspel, seriekopplade effektpedaler och byggde om sin förstärkare i jakten på allt extremare ljud att tonsätta sina dikter med. Hon kämpade med sjukdomen bulimia nervosa och i samband med läkarundersökningar började hon spela in egendomliga ljud i sjukhusmiljön och inkorporera i ljudkollage. Som kvinna i vad hon då upplevde som en manlig konstform tvivlade Fay på sin förmåga att ta steget till att verkligen bli sin egen producent, men det ändrades snart när hon kom till insikten att många av de intressantaste nydanarna – från Hildegard von Bingen till Pauline Oliveros – faktiskt var kvinnor. Hon studerade programmering och började tillverka egna plug ins för musikproduktion och så öppnade sig en ocean av möjligheter.

 


Group A

CLUB CLANDESTINO | 27 APRIL | OCEANEN

Det var egentligen tänkt som ett noisejam två vänner emellan, bara på skoj. Men omedelbart efter att Tommi Tokyo och Sayaka Botanic bildade group A i Tokyo 2012, började ryktet sprida sig i japanska avantgardekretsar om den egendomliga duon i gränslandet mellan performancekonst och synthmusik. Ur trummaskiner, synthar, violin och kassettband skapade de en sorts rostig futurist-boogie, med rishattar av aluminium och nakenkroppsmålning som delar av scenshowen. Postpunk, dub och industrimusik är tydliga inspirationskällor, men sångerskan och multiinstrumentalisten Tommi Tokyo uppger också ritualer från Shinto och Buddhism som grundläggande influenser.

Med albumet [70+A=] nådde deras hypnotiskt dunkla, och skärrande noise- och minimal waveskapelser även Europas underjordiska scener, och group A bytte Tokyo mot Berlin som högkvarter.


Hailu Mergia

CLUB CLANDESTINO | 26 MAJ | OCEANEN

På sjuttiotalet spelade Hailu Mergia med Walias Band, tillsammans med bland andra ethio-jazzens fader Mulatu Astatke. Snart hårdnade det politiska klimatet i Etiopien, så när Walias Band turnerade i USA bestämde sig delar av gruppen att stanna kvar och söka sin lycka som musiker i Washington DC. Hailu Mergia började köra taxi samtidigt som han fortsatte skriva och spela musik i ensamhet. Amhara, Tigrinya och Oromo-melodier svävade lätt över hans futuristiska rytmlandskap. En trummaskin, ett elpiano och en Yamaha DX7 var hans verktyg, tillsammans med dragspelet – ett instrument som utgjorde en sorts emotionell direktförbindelse med den gamla etiopiska musiken för honom.

”Hailu Mergia and his Classical Instrument” blev namnet på en av många kassetter som spelades in hemma i källaren. En samling instrumentala låtar som är en musikalisk lägesrapport från andra sidan Atlanten, men det kunde lika gärna vara från en ödslig stjärna långt bort i yttre rymden. Hailu Mergias musik spreds bland de etiopiska minoriteterna i USA medan han fortsatte köra taxi. Först 2013 nådde ”Hailu Mergia and his Classical Instrument” en bredare publik i samband med att bolaget Awesome Tapes From Africa återutgav albumet. Han började åter turnera och spelade på Clandestino Festival både i Göteborg och Bottna  (2013-2014). I februari släpps albumet Lala Belu – det första nya albumet från Hailu Mergia på över femton år! Vid den här spelningen på Club Clandestino är han i stellärt sällskap av den etiopiska bassisten Alemseged Kebede och den trinidadianske trummisen Kenneth ”Ken” Joseph från den legendariska reggaegruppen Culture.


Ariwo

CLUB CLANDESTINO | 24 MARS | OCEANEN

Smattrande congas, elektroniska mörkerljud och en trumpet som ylar genom den tropiska natten. Rytmen tätnar och vi svävar liksom i ett viktlöst tillstånd, djupt inne i ett centralstimulerande preparat som heter Ariwo. Den här kvartetten lyckas inte bara med konststycket att para kubansk rumba med iransk mysticism, utan kombinerar samtidigt urgamla traditioner med elektroniska experiment och beats. Bandet består av den iranske elektronmusikern Pouya Ehsaei och tre tungviktare från Londons kubanska musikcommunity: Slagverksvirtuosen och grammyvinnaren Hammadi Valdes, Oreste Noda – även han slagverkare och något av en gudfader i nämnda Londonscen – och trumpetaren Yelfris Valdes. Namnet Ariwo är yoruba och betyder ljud eller oväsen, och ger oss en vink om hur de akustiska instrumenten bearbetas elektroniskt i Pouya Ehsaeis maskinpark och blir till hypnotiska ljudvågor och oemotståndliga rytmer.


Hitmakerchinx & Dj Aaron

CLUB CLANDESTINO | 17 FEBRUARI | OCEANEN

Producent/DJ/dansduon Hitmakerchinx and DJ Aaron är två av de mest framträdande figurerna i flexing, en förgrening från de dancehall- och reggaestilar som utvecklats i Brooklyns karibiska stadsdelar. Flexingtraditionen kombinerar elastiska snedvridningar och ballettliknande flyt med brutna rörelser och ansiktsuttryck. Musiken som hänger ihop med den har vuxit till en egen genre med klubbiga beats och obskyra samplingar – idag känd som FDM. I FDM-världen är det inte ovanligt att artister är både dansare och producenter – eller som Hitmakerchinx säger det ”you can’t learn this style unless life is embedded in it”.

Brooklyn-baserade DJ Aaron har varit aktiv på FDM-scenen i 14 år. Han dansade på Madonnas Workshop-turné, i Skrillex ”Red Lips”-video, och har varit med i diverse reklamfilmer för stora företag. Hans guerrilladanstrupp, The Next Level Squad, är känd för gasmaskklädda uppträdanden New Yorks tåg och tunnelbanestationer. Hitmakerchinx kommer från Brooklyn men är baserad i Los Angeles. Som en av de största stjärnorna på flexingscenen dansade han på Rihanna’s Anti World Tour och har nyligen släppt EP:n Sound of 7ife.


Karkhana

CLUB CLANDESTINO | 13 JANUARI | OCEANEN

Dessa sju innovativa improvisationsgenier från Beirut, Kairo, Istanbul och Chicago träffades första gången 2014 för att tillsammans hylla den egyptiske surfgitarristen Omar Khorshids musik. Medlemmarna hade tidigare hörts som medlemmar i band som Dwarfs of East Agouza,  Konstrukt,  A-Trio,  Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra, och i mötet fördes energierna från de olika hemstädernas experimentella musikscener samman och exploderade i den ständigt föränderliga mix som hörs på senaste Albumet For Seun Matta. Surfiga gitarrer, oud, psykedeliska flöjter och frijazzutflykter med inslag av shaabi, tarab, sufi och en massa annat. En mix som bara kan beskrivas som post-allt och bortom genrebeskrivningar.


Nadah el Shazly

CLUB CLANDESTINO | 13 JANUARI | OCEANEN

Nadah el Shazly är en experimentell kompositör, sångerska och musikskapare från Kairos livliga undergroundscen. Hon började sin bana med klassiska pianostudier, fortsatte med att spela Misfits-covers i ett punkband men gav sig snart in i elektronisk musik tills hon landade i en originell hybrid av alla de nämnda stilarna plus avantgarde-jazz och arabisk pop och folkmusik. Debutalbumet Ahwar har uppstått under sessioner i Egypten, Montreal och på Elektronmusikstudion i Stockholm. Här möter slidegitarrer, saz-solon och hela horder av friformsaxofoner Nadah el Shazlys uttrycksfulla sångröst i vad som känns som ett glittrande universum av klanger och färger.