Författararkiv: markus

Mazaher

MazaherWeb

Clandestino Botnik 27 juli Bottna

Zār är namnet på en underjordisk, rituell musik och dans från mellanöstern som i århundraden spelats av och för kvinnor ur de lägre samhällsskikten. Den anses av somliga vara en sorts exorcism men fyller på samma gång betydligt mera jordnära funktioner. Kvinnor som lever i fattigdom och under stränga regler söker sig till de suggestiva zār-ritualerna för att kanalisera energi från demoner och andar – eller för att komma bort från man och barn, släppa loss och bli av med vardagslivets frustrationer.

Texterna reflekterar livet i öknen och regionens långa historia. De sjungs fram i call and response-form, och är minimalistiska och repetitiva. Musiken är rå och opolerad. Ett vanligt instrument är tambouran, den sexsträngade bandlösa lutan som kanske är mest känd för sin roll som drone eller bordun i indisk raga. Ett annat är mangour, ett läderbälte belamrat med gethovar. De hypnotiska rytmerna på trummor och maracas växer fram gradvis, accelererar och exploderar i ett smattrande klimax i takt med gryningens intåg. Det är en musikalisk reningsprocess av uråldrigt snitt. Den envisa rytmiken sätter publiken i kontakt med sina inre andar, och kan ibland försätta dem i ett tranceliknande tillstånd.

I Egypten har zār-musiken länge varit en förbjuden musik, som tvingats leva i skuggan. Utövarna (ofta sydegyptier med sudanesisk bakgrund) har inte sällan utsatts för påtryckningar från muslimska grupper som anser att den är en olämplig rest av forna tiders naturreligioner. Som underjordisk, isolerad och misstänkliggjord kulturform har zār bevarats genom århundradena utan påverkan från andra kulturströmningar i regionen. Under de senaste åren har intresset för zār emellertid vuxit i Egypten, och både musiken och ritualerna syns nu mer öppet i samhället. I Kairo är det främsta exemplet på detta gruppen Mazaher. Gruppen består huvudsakligen av kvinnliga musiker som blandar inslag från olika strömningar inom Zār.


Anoushka Shankar: Traveller

anoushkaCROP

Clandestino Festival sommarupplaga 7 juni Stora Teatern

Sitarvirtuosen och kompositören Anoushka Shankar är djupt rotad i den indiska klassiska musiken: Nio år gammal började hon ta lektioner för sin far, den legendariske Ravi Shankar, och fyra år senare började hon uppträda på scen. Det skulle bli en lång rad konserter vid sitarmästarens sida innan han gick bort i december 2012.

På samma sätt som Ravi Shankar bidrog till att skapa helt ny musik i mötet mellan öst och väst, så är Anoushka Shankar också en konstnär som ständigt söker efter nya möjligheter att skapa över gränserna. Inte på något kollageartat sätt, utan genom att samarbeta med musiker som liksom hon själv befinner sig på en nivå där de kan experimentera och hitta naturliga förbindelser och tonspråk. Så möter exempelvis hennes klassiska sitar elektroniska beats och melodier i ett samarbete med Karsh Kale på skivan Breathing Under Water, där även fadern och hennes halvsyster Norah Jones medverkar.

Traveller är Shankars senaste projekt, där hon blandar indisk konstmusik och andalusisk flamenco. Varför denna mix, kan man kanske fråga sig. Delvis handlar Traveller om att spåra romernas resa genom århundradena, från deras nästan bortglömda hemland Rajastan i Indien till Spanien. Där blandades romsk kultur med nordafrikansk vilket slutligen gav upphov till flamenco.

Det är en samling intrikata kompositioner, lika intensivt virtuosa som sjävklart lekfulla. Ett album gavs ut av Deutsche Grammophon och vann bland annat Songline Magazines pris 2012 samt nominerades till en Grammy Award för “bästa världsmusik”. Inspelningen gjordes i Madrid tillsammans med bland andra Javier Limon, en musiker och producent känd för tänja flamencogenren till nya former. Anoushka Shankar har uppträtt med Travellerrepertoaren i Europa, USA, Mellanöstern och Indien – för slutsålda hus och med lyriska recensioner.

PRESS om Anoushka Shankar: Traveller:

”Raga blandas med Andalusiens intensiva rytmer: Shankar tar oss med på en sällsynt vacker stig mellan olika musikaliska världar”.
– Sunday Times

”Travellers hybridmusik flyter lika naturligt som en konversation”
– The New York Times

”Djärvt passionerad flamenco och omvälvande indisk instrumentalmusik skapar tillsammans en djupt tillfredsställande resa.


Baloji: Kongolesisk-belgisk häxbrygd till Botnik

Baloji__webDet är med stor glädje som vi avslöjar två nya musikakter till vår festivalutflykt till landet, Clandestino Botnik 27-28 juli. Och så lite poesi:

Baloji – kongolseisk hip hop-rumba
Baloji gjorde en bejublad konsert på Clandestino Festival i Göteborg 2011 där han lindade dansgolvet runt sitt finger – nu är han tillbaka fast den här gången i lantligare miljö på Clandestino Botniks scen. Rapparen, dansaren, gentlemannen och häxmästaren Baloji (det sistnämnda är vad namnet betyder på Swahili) skapar en futuristisk afrikansk post-hiphop. Live, tillsammans med fenomenala Orchestre de la Katuba, är Baloji en euforisk upplevelse: högenerisk höftvickardans är att räkna med. | Läs mer

Nazarenes – tvättäkta rootsreggae
Bröderna Mehdane Tewolde och Noah Isaac Tewolde har två av de mest lysande rösterna i den samtida reggaen. Med wailande och uttrycksfulla sångröster hyllar de genrens ungdom. Det senaste albumet med titeln Meditation bjuder på en imponerande sammansmältning av olika ljudvärldar. I Nazarenes röster återförenar sig Västindiens musik med sin ursprungskontinent samtidigt som Eritreas och Etiopiens rika förflutna finner sin röst i dagens roots-rörelse. | Läs mer

Ida Börjel och Andrzej Tichý – litteratursöndag i ladan
Musiken må stå i fokus, men Clandestino Botnik bjuder som vanligt också på poesi i ladan under söndagen i år med Andrzej Tichý och Ida Börjel.


Aktivistsalongen

SL-blurrat-web-cropped

 
AKTIVISTSALONGEN PÅ CLANDESTINO FESTIVAL
4 MAJ & 8 JUNI 2013
KL 13-19, STORA TEATERN, GÖTEBORG
Kostnadsfritt (festivalbiljett behövs inte!)

Kontakt: aktivistsalongen@clandestinofestival.org

Facebook

Med avstamp i vårvinterns debatter om och motstånd mot REVA bjuder Clandestino Festival in till Aktivistsalongen, en plats för samtal och erfarenhets- och idéutbyte mellan personer som ägnar sig (eller vill ägna sig) åt aktivism i olika former och sfärer. Förhoppningen är att Aktivistsalongen ska kunna bidra till det antirasistiska och asylrättsliga arbete som görs i Göteborg.

—-

PROGRAM 4 MAJ:

13.00 ÖPPNING

13.30 – 15.00 SAMTAL – GÖTEBORG, FRISTAD FÖR PAPPERSLÖSA
Vilka vardagsstrategier har personer som lever utan papper i Göteborg och hur skapas parallella infrastrukturer för att göra det mindre omöjligt att leva som papperslös? Hur skulle man kunna arbeta – vad behövs? Vad är en fristad – borde och kan Göteborg bli en sådan?

15.30 – 17.00 SAMTAL – MOTSTÅND MOT REVA
Rättsosäkra asylprocesser, förvar, tusentals papperslösa personer vars mänskliga rättigheter inte erkänns, REVA – situationen för flyktingar som inte släpps in i det officiella Sverige är akut. Samtidigt är ett medborgarskap i sig inte någon garanti för att hamna på rätt sida om gränsen för vem som uppfattas höra till och inte höra till. (Några exempel: de vita privilegier som sattes i fokus av förra årets diskussioner om rasistiska stereotyper i kulturen, att det i 9 fall av 10 varit personer med rätt att vistas i Sverige som REVA-stoppats i Stockholms tunnelbana, Billströms blonda blåögda damer, Reinfeldts etniska svenskar mitt i livet…)

Hur hänger kampen för social och ekonomisk rättvisa, papperslösas rättigheter, asylrätt och en antirasism som utmanar vita privilegier ihop? Vilka är de viktigaste och mest akuta frågorna framöver? Hur ser motstånd och förändringsarbete som tar hänsyn till och utgår från människors skilda erfarenheter, positioner och juridiska status ut?

17.00 – 19.00 ÖPPNA RUM – TA STORA TEATERN I BESITTNING
* Förstå en video – kommetarstafett om Maktskiftets video Tro, hopp och utanförskap
https://www.facebook.com/events/522010607835768/?fref=ts
* Kampanjen Ain’t I a Woman
http://aintiawomankampanjen.wordpress.com/
* Kampanjen Asylrätt 2014
www.asylratt2014.se
* Act in concert
Med nuvarande och före detta elever från Valand kommer delta på Aktivistsalongen med en kakofoni av ljudkonst, fotografi, installationer, projektioner mm. som tar upp olika perspektiv på papperslösas situation.
* Med mera

19.00-03.00 CLANDESTINO FESTIVAL

REVA river längs flera gränser. Men människor gör motstånd. Genom att leva som papperslösa, genom att skapa fristäder. Genom aktioner, genom att skriva, genom att lära och avlära, genom konst och teori. Genom att ifrågasätta den politik som drivit fram REVA (även när den, för dem som inte drabbas direkt, tar sig mindre akuta uttryck). Genom att i kraft av sina liv synliggöra de ohållbara politiska premisser som råder i Världen-Europa-Sverige-Göteborg idag.


El G

El_G_cropwebŽižek är inte bara namnet på en filosof utan så heter också ett skivbolag baserat i Buenes Aires. Mannen bakom detta bolag är musikologen och nöjesredaktören El G. Labeln  samlar artister som Chancha via Circuito, Frikstailers, Fauna och Villa Diamante – som gett upphov till en genreförnyelse inom ramen för vilken den traditionella cumbian har gått i psykoanalys. Resultatet är att det låter som musiken spelas från en kassettbandspelare med dåliga batterier. Vi har att göra med en både långsammare, mer elektrifierad och rivigare rytmexplosion. | Läs mer


Batida och Mata Hari till Clandestino 8 juni

Batida-webVi presenterar stolt två nya bokningar till Clandestino Festival 8 juni på Stora teatern i Göteborg.

Batida (Lissabon): Multimedial partymaskin
Ända sedan starten har Batida handlat om kopplingen mellan dj Mpulas nuvarande hemstad Lissabon och platsen där han föddes, Angolas huvudstad Luanda. Med mixerns hjälp försöker han att länka förflutet med nutid, både på ett personligt plan och musikaliskt. Batida släppte ett av 2012 års mest älskade album i dansgenren (betyg 5 av SvD:s Lars Lovén). Det är ett mixtapeliknande nonstop-party med gästspel av bland andra rapparna Beat Laden och Ikonoklasta. Upphackade elektroniska fragment och superuppskruvade kudurorytmer mixas med ljuvt melodiska sembagitarrer från 70-talets angolanska frigörelsemusik. | Läs mer | Biljetter

Mata Hari (Köpenhamn / Barcelona): Hacktivism på dansgolvet
Dj vars set är legendariska på dansgolv tvärs över Europa. Hon var resident på den berömda Apolo Club i Barcelona i fem år och det var där hon etablerade sig som en dj vars sensuellt explosiva sessioner ofta innehåller stora portioner rytmer från Asien, Mellanöstern och Balkan. Hon är medlem i kollektivet United Global Beats, driver labeln Post World Industries tillsammans med Filastine, är aktiv på bloggen Generation Bass och som politisk aktivist med ljudkonst-protestgruppen SHH. En pionjär från den spanska underjorden, hacktivist och idog bekämpare av monokulturella krafter. Men framför allt en dj som inte kommer att lämna klubbens dansgolv innan allt och alla dansar. | Läs mer | Biljetter


Baloji

Baloji__web

Clandestino Botnik 27 juli Bottna

Baloji gjorde en bejublad konsert på Clandestino Festival i Göteborg 2011 där han lindade dansgolvet runt sitt finger – nu är han tillbaka fast den här gången i lantligare miljö på Clandestino Botniks scen.

Rapparen, dansaren, gentlemannen och häxmästaren Baloji (det sistnämnda är vad namnet betyder på Swahili) levde sina första år i Kongo men flyttade snart till Belgien med sin far. Han började intressera sig för hiphop och för gatukonst, men det var först när han fick ett brev från sin mor som han inte sett på 21 år, som Baloji började ta musiken på allvar och med dess hjälp satte igång att utforska sin egen bakgrund.

Brevet blev utgångspunkten för en självbiografisk debutskiva om att vilja återvända till Afrika, men musikaliskt var Baloji fortfarande starkt förankrad i franskspråkig hophop. Uppföljaren Kinshasa Succursale är den naturliga fortsättningen: Musiken på albumet uppstår i ett emotionellt och kulturellt kraftfält mellan kontinenterna med influenser från Belgien, Kongo och USA. Det skitiga ljudet från dagens Kinshasa, Konono Nº1 med sina distade tumpianon smälter samman med Balojis opolerade rap på franska, engelska och swahili och bildar en sällsynt funkig mix.

Det är en futuristisk afrikansk post-hiphop kanske man kan säga. Men som ett naturligt steg i Balojis sökande efter sina rötter har han också givit sig på att tolka Grand Calles klassiska Indépendance cha cha, en stor hit vid tiden för Kongos befrielse från Belgien. Balojis version är ingen nostalgitripp till den tidens frihetsyra utan snarare en parafras som ställer frågor om hur det egentligen gick med alla löften från landets nya ledare. Live, tillsammans med fenomenala Orchestre de la Katuba, är Baloji dock en euforisk upplevelse: högenerisk höftvickardans är att räkna med.


Totó La Momposina

toto1_lg1

Clandestino Festival sommarupplaga 8 juni Stora Teatern

Colombias traditionella musik är en rytmisk hybrid av klanger från spanska immigranter, sydamerikansk urbefolkning och afro-kubanskt inflytande. Totó La Momposina har länge varit en del av detta högst välmående musikaliska släktträd och har i flera årtionden varit ett av dess internationellt största namn. 1982 uppträdde hon till exempel på ceremonin då Nobelpriset delades ut till landsmannen Gabriel García Márquez.

Hon kallas cumbiadrottningen. Cumbia är en slagverksmättad musikstil som kännetecknas av off-beat-polyrytmik och repititiva melodier av ett slag som uppstod i afro-colombianska samhällen kanske redan på 1700-talet. En stil som spridit sig som en dansepidemi över världen. Namnet tros komma från den västafrikanska cumbe-dansen.

Idag är cumbian en av de viktigaste och mest älskade musikexporterna i regionen.

Artister när och fjärran har berörts av Totós musik: Timbalands Indian Flute innehåller samplingar från hennes låt Curura, Manu Chao lånar en refräng från La Verdolaga – ja, listan på samplingar och hyllningar till Totó La Momposina kan göras lång.

Hon föddes i byn Talaigua, på en ö i Magdalenafloden i norra Colombia, och växte upp i en familj av musiker. Som tonåring reste La Momposina omkring längs landets kust och studerade alla möjliga musikstilar och danser, allt från lokal festmusik till arbetssånger. Under den här intensiva studieperioden övade La Momposina också upp sin sångröst. Och upptäckte att den hade kraften att trollbinda publiken: hon skulle snart bli mycket efterfrågad i de byar hon besökt. Hon bildade sitt eget band när hon var i tjugoårsåldern och började nu hoppas på att kunna försörja sig på musiken.

Repertoaren breddades och omfattade nu förutom cumbia också kubansk son, guaracha och bolero. Ryktet om den mäktiga sångrösten spred sig och på 70-talet började hon uppträda internationellt. La Momposina tillbringade fyra år i Paris där hon också spelade in debutalbumet Totó La Momposina Y Sus Tambores (Auvidisc 1985). Hon återvände till Colombia två år senare, fortsatte studera den lokala musiken och flyttade snart vidare till Kuba. 1991 samarbetade hon med Peter Gabriel och gav ut en skiva på dennes Real World-etikett. Totó La Momposina har fortsatt att turnera sedan dess och idag ingår både barn och barnbarn i hennes band.

 

Press-kit hittar du här


Anoushka Shankar klar för Clandestino Festival

anoushkaCROP
Nu släpper vi biljetterna till Clandestino Festival 7 juni på Stora teatern. På scen i stora salongen står då en av de största och mest spännande bokningarna vi gjort hittills: Anoushka Shankar, som med sitt ”Traveller”-projekt knyter ihop indisk musik med romsk flamenco.

Sitar-virtuosen och kompositören Anoushka Shankar är djupt rotad i den indiska klassiska musiken: Som nioåring började hon ta lektioner för sin far, den legendariske Ravi Shankar, och fyra år senare började hon uppträda på scen. På samma sätt som hennes far bidrog till att skapa helt ny musik i mötet mellan öst och väst, så är hon en konstnär som ständigt söker efter nya möjligheter att skapa över gränserna, inte på något kollageartat sätt utan genom att samarbeta med musiker som liksom hon själv befinner sig på en nivå där de kan experimentera och hitta naturliga förbindelser och tonspråk. Som i det hyllade ”Traveller”-projektet.

Läs mer | Biljetter


Kairo underground: Mazaher

MazaherWeb

Vi är stolta över att presentera första bokningen till årets Clandestino Botnik – vår festivalutflykt till Bohuslän 27-28 juli: Mazaher, de egyptiska Zār-mästarna. Zār är namnet på en underjordisk, rituell musik och dans från mellanöstern som i århundraden spelats av och för kvinnor ur de lägre samhällsskikten. Den anses av somliga vara en sorts exorcism men fyller på samma gång betydligt mera jordnära funktioner.  | Mer om Mazaher | Video |

Nu släpper vi biljetterna till Clandestino Botnik, som äger rum i Bottna i Tanums kommun (nära Gerlesborgs konstskola) 27-28 juli. | Biljetter (sök ”Botnik”)