Category Archives: Nästa gång elden

Göran Therborn

STUDIO HPKSM | TORSDAG 27 SEPTEMBER | KL 18

Vart är Sverige på väg? Det Sverige som en gång lovade bli jämlikhetens land har blivit Nordens mest ojämlika klassamhälle, med Västeuropas värsta förmögenhetskoncentration. Ojämlikheten skenar och fåväldet breder ut sig. Kapitalet och ett litet överskikt tar hand om en allt större del av samhällets resurser samtidigt som överheten i det offentliga livet oförblommerat ger uttryck för både folkförakt och klassförakt.

Göran Therborn spårar denna omvälvande utveckling tillbaka till 1980-talets brytningstid och sätter in den i en stram historisk och jämförande klassanalys som bygger vidare på hans banbrytande studier från 1970- och 80-talen.

”Kapitalet, överheten och alla vi andra” är en skarpt genomborrande analys av dagens svenska klassamhälle och pekar på det digitaliserade ståndssamhälle som väntar i förlängningen av dagens tendenser. Den visar också vad som krävs för att ändra utvecklingens riktning och vilka sociala krafter som kan göra det.

Denna bok kan ses som en fortsättning på Göran Therborns internationellt uppmärksammade arbete ”Ojämlikhet dödar” från 2016.


Lonnie Holley

OCEANEN | TORSDAG 1 NOVEMBER | KL 20.00

Den är minst sagt krokig och full av missöden, Lonnie Holleys väg till det liv han lever idag som internationellt erkänd konstnär och musiker. Som det sjunde av 27 syskon föddes han i ett Alabama präglat av segregrationslagar och rasism, där han enligt egen utsago först lämnades bort till en surrogatmamma för att kort därpå bytas bort mot en pint whisky. Han arbetade med allt från städning till att gräva gravar och plocka bomull, blev påkörd och dödförklarad. Han fick barn vid 15 års ålder och satt i ungdomsfängelse. I 70-talets slut inledde han vad som skulle bli ett omfattande konstnärskap bestående av teckningar, målningar och inte minst skulpturer av plastblommor, oljetunnor, en kopieringsmaskin och gamla avlagda skor – kasserade objekt som bar på berättelser om den amerikanska drömmens bakgård. Samma tema går som en röd tråd genom hans karriär som musikartist, som inleddes 2012, vid 62 års ålder. “I Woke Up in a Fucked-Up America,” sjunger han i en trombonmättad mardrömsblues på nya albumet MITH. Lonnie Holleys improviserade sång och spoken word har släktingar i Gil Scott Heron såväl som Tom Waits, samtidigt som musiken växer fram i lager av ständigt experimenterande: industriell blues möter drömska pianon à la Harold Budd eller Miles Davis In a Silent Way. Låtarna är i ständig utveckling, varje konsert eller inspelning är unik.


MOOR MOTHER

NÄSTA GÅNG ELDEN | STUDIO HPKSM | 27 SEPTEMBER

Camae Ayewa är en musiker, poet och aktivist från Philadelphia. Hon startade projektet Moor Mother 2012 och har själv beskrivit det som en mix av ”blk girl blues”, ”project housing bop” och ”slaveship punk”.

Hennes debutalbum Fetish Bones är en samling afrofuturistiskt-dystopiska protestsånger som vill konfrontera lyssnaren. Ljudvågorna knuffar ut oss på en odyssé genom århundraden av förtryck, där vi vadar genom ett ljudträsk bestående av förvrängd röst, glitchiga knäppljud och elektroniskt noise. Det vi möter är slaveriets och den institutionella rasismens historia i vittnesmål om allt från de våldsamma upploppen i Memphis 1866 till Sandra Blands hängning i ett Texasfängelse 2015. På det nya albumet Crime Waves fortsätter hon reclaima och omformulera svarta amerikaners historia tillsammans med musikern Mental Jewelery, aka Steven Montenegro, i en samling låtar där hennes avantgardenoise möts med industrimusik och frijazz.

Camae arrangerar också workshops för unga och driver sedan tio år den experimentella musikorganisationen Rockers! Philly. Hon är verksam som fanzinemakare och har givit ut en diktsamling med samma namn som debutalbumet, Fetish Bones.


Stefan Jonsson

CLANDESTINO INSTITUT | TORSDAG 1 NOVEMBER | KL 18

Det vita giftet: Ett föredrag om rasism, historia och avgiftning”

Stefan Jonsson är född 1961 och bor i Stockholm. Han växte upp i Kinna i Västergötland och tog sin universitetsexamen vid Uppsala universitet. Som författare är han verksam som essäist och odlar en reportagekonst och essäistik som söker brännpunkterna i dagens estetiska, intellektuella och politiska diskussioner. Stefan Jonsson har bott mycket utomlands, senast i Berlin och under hela 1990-talet i USA, där han doktorerat i litteraturvetenskap vid Duke University och där han haft ett tvåårigt arbetsstipendium vid Gettyinstitutet i Los Angeles. Stefan Jonsson är kritiker och redaktör på Dagens Nyheters kulturredaktion. Han skriver regelbundet för amerikanska och tyska tidskrifter och jobbar även som lärare och forskare på Södertörns högskola och Linköpings universitet. År 2007 mottog han Aftonbladets Axel Liffner-pris.


Edda Manga

CLANDESTINO INSTITUT | SÖNDAG 2 SEPTEMBER | KL 18

”Det invecklade förhållandet mellan fascism och demokrati”

Jag arbetar som forskare på Mångkulturellt centrum sedan januari 2016. Alltsedan min avhandling Gudomliga uppenbarelser och demoniska samlag som lades fram vid Göteborgs universitet 2002 har jag ägnat mig åt att undersöka intersektionen mellan koloniala diskurser, globala maktstrukturer och postkolonial teori. Jag har bland annat forskat om kanon och marginaliseringsprocesser inom den katolska traditionen på 1700-talet, konstruktionen av ”tänkaren” i idéhistorien, den koloniala bakgrunden till narkotikabegreppet, begreppet ”rättfärdigt krig” som legitimering av kolonial expansion på 1500-talet, koloniala berättelser om den muslimska slöjan samt mångkulturbegreppets koloniala genealogi. För närvarande skriver jag om den svenska äktenskapslagstiftningens historia och dess relation till nationalism och romantisk kärlek som sekulära statsideologier.


Ellie Ga

VÄRLDSKULTURMUSEET | LÖRDAG 9 JUNI | KL 14.00

Konstnären Ellie Ga visar sin film Strophe, a Turning, med efterföljande samtal med författaren Mara Lee.

Ellie Ga är född i New York och numera baserad i Stockholm. Hon arbetar i en mix av material från omfattande undersökningar och egna erfarenheter, och låter detta blandas i performances, video-essäer eller installationer. Ga har nyligen mottagit det internationella stipendiet för residens i Stockholm från IASPIS/Konstnärsnämnden, såväl som ett treårigt konstnärligt forskarbidrag från Vetenskapsrådet. Hon har bland annat jobbat med institutioner som The Explorers Club (New York), The Center for Maritime Archeology, Alexandria (Egypt), och Fondation Galeries Lafayette, Paris, samt ställt ut på t ex Guggenheim Museum i New York och Paris Fondation Cartier pour L’Art Contemporain.

Idén till filmen kom ur Ellie Gas intresse för hur fritt flytande föremål har använts för att kartlägga havets rörelser. Under en oväntad resa till de grekiska öarna Symi och Lesbos under sommaren 2015 bestämmer sig Ga för att ansluta sig till ett team av volontärer som hjälper asylsökande och flyktingar – en definitiv vändpunkt där hon tvingas att brottas med akuta politiska och humanitära realiteter. En nyanserad och komplex historia om uthållighet, tro och om slumpen.

Mara Lee är författare och forskare, översättare och lärare. Hennes senaste bok, Kärlek och hatet (2018), är ett intensivt fenomen som gör upp med modern – vare sig hon är Anne Carson eller Virginia Woolf. Det är mänskligt och mästerligt, personligt och professionellt, berörande och upprörande. Mara Lee är en unik röst i det skrivande Sverige.


Majsa Allelin, Vi står inte ut & Kulturstorm

VÄRLDSKULTURMUSEET | LÖRDAG 9 JUNI | KL 11

”Om solidaritet och samtida gränsdragningar” – en föreläsning i tre delar.
Majsa Allelin, doktorand i socialt arbete talar om hur den svenska andrumspolitiken, i sitt försök att dra effektiva och affektiva gränser med hänvisning till en svensk systemkollaps, aktualiserar och synliggör solidaritet som motstånd och vision.
”Och nu kan jag säga att varken socialsekreterare, socionomer, psykologer, kuratorer, skolsköterskor, pedagoger, samordnare, gode män, rektorer, rektorernas chefer, personal på boenden och övriga som varje dag tittar in i den panikslagna blicken hos en ensamkommande ungdom som fått avslag, fått sin ålder uppskriven, ska bli satt i förvar och får veta att hans liv är förött kommer att stå ut. Vi kommer inte att stå ut.”. Så skrev Sara Edvardson Ehrnborg, en av grundarna till nätverket Vi står inte ut, i ett uppmärksammat Facebook-inlägg. Möt Sara Edvardsson Ehrnborg och Emelie Canadas från nätverket Vi står inte ut och hör deras berättelser.
Medverkar gör också föreningen Kulturstorm som verkar för att göra kulturlivet mer tillgängligt för barn och ungdomar som av olika anledningar står långt ifrån kultursektorn. Kulturstorms senaste projekt, Med egna ord, vänder sig till nyanlända ungdomar och bygger på självbiografiskt skrivande. Lyssna till Dawod Hosseini, Mohammad Shirzad och Fazel Gholami, tre kreativa och målmedvetna 18-åringar från Afghanistan när de läser sina självbiografiska texter från antologin Okänd värld.

Artist Talk: Stella Chiweshe i samtal med Lars Lovén

FOLKTEATERN | FREDAG 8 JUNI | KL 18

Som ung skapade Stella Chiweshe rabalder i hemlandet Zimbabwe när hon lärde sig spela tumpianot mbira. Detta heliga instrument var en musikalisk no-go-zone för kvinnor och ingick dessutom i folkliga ceremonier som den brittiska kolonialmakten försökte radera ur kulturlivet. Hon förälskade sig i instrumentet och lyckades övertala en släkting att lära henne spela, övade i hemlighet i en källarskrubb och uppträdde på förbjudna fester. Snart väckte Stella Chiweshe ännu mer uppståndelse genom att kombinera sång och mbira med västerländska instrument som trumset, funkig elbas och en marimba. Hennes band Earthquake blev ett fenomen i hemlandet efter albumet Ambuya?, en utmärkt introduktion till den euforiska delen av Chiweshes rika repertoar. På senaste albumet Chakandiwana hör vi istället en mogen musiker med ett meditativt lugn och melodisk känslighet.

Konserten följs av ett samtal med Lars Lovén. Lars Lovén är musikkritiker med fokus på den globala musikutvecklingen. De senaste åren har jag ägnat mig mycket åt musiken i Afrikas storstäder, där extravaganta stilar som kuduro och azonto är en del av en social, ekonomisk och politisk omvälvning. Berättar även gärna om sådant som politiken i norra Mali och den nya hybridmusiken i Latinamerika.


Aleksander Motturi

CLANDESTINO INSTITUT | LÖRDAG 26 MAJ | KL 18

”James Baldwin och dödens fält”

Aleksander Motturi har översatt och avhandlat Ludwig Wittgenstein i Filosofi vid mörkrets hjärta, skrivit dramatik samt den uppmärksammade boken Etnotism – en essä om mångkulturalism, tystnad och begäret efter mening (2007). År 2011 romandebuterade han med Diabetikern som följdes av Svindlarprästen (2012). Hans senaste roman Broder vann Sveriges Radios romanpris 2018. I senaste numret av tidskriften Glänta 1.18 har han översatt och kommenterat ”Den bortglömda intervjun” med James Baldwin som gjordes i Istanbul 1969 men som först nyligen, nästan ett halvt sekel senare, har kommit till världens kännedom. Hör Aleksander Motturis radioessä ”James Baldwins sjunde insegel” som sändes i P1 23 januari 2018. Föreläsningen är en del av ett pågående arbete på samma tema.


Johannes Anyuru

CLANDESTINO INSTITUT | FREDAG 27 APRIL | KL 18

Johannes Anyuru, född 1979, debuterade 2003 med den hyllade diktsamlingen Det är bara gudarna som är nya. Samma år fick han utmärkelsen Guldprinsen och turnerade tillsammans med DJ Khim i Riksteaterföreställningen Abstrakt rap. Hans senaste diktsamling, Städerna inuti Hall, nominerades till Augustpriset 2009. Året därpå romandebuterade han med den uppmärksammade Skulle jag dö under andra himlar.
Johannes Anyuru tilldelades Stig Sjödinpriset 2011 med motiveringen:
”Med en klangbotten i förortens landskap väver Johannes Anyuru en episk dikt som kopplar bakåt till antikens Grekland och utåt till universums vidunderlighet. Miljonprogramsmiljöerna är det landskap som dikterna oftast vandrar i. Det är också där dagens arbetarklass bor.
Anyurus dikt är alltid social och ögat varmt för människan bakom ödet, ciggen eller sprayburken. I hans diktvärld är människan alltid större än sin plats. Med sin egen generations beat från hip-hopen och rapen skapar han något eget – en livskraftig, politiskt relevant och episk lyrik.”